“可是網上說這部電影低俗，沒有藝術性，缺乏靈魂……”

“電影低俗，沒有藝術性，缺乏靈魂，這話是萬金油，可以用來形容任何電影。

什麼叫低俗，什麼叫不低俗？什麼是電影的藝術性？什麼是電影的靈魂，這些普通觀衆誰能說的清？

他們這就是仗着自己影評人的身份赤果果的帶節奏，影評人這麼說，不明真相的觀衆就會信，但他們其實連這些基本的要素是什麼都不清楚。

還有，《鯊灘》是商業片，不是文藝片，我要藝術那玩意幹什麼，我不追求文藝，我追求的東西只有一個--就是讓觀衆看得爽。”

話音剛落，下面立馬傳來一陣掌聲。

張辰不得不停下，向着四周作揖，然後又繼續道：“還有那什麼陸大導演說的，《鯊灘》沒有現實意義，沒有教育意義，他自己的《可可西裏》倒是有教育意義，但票房爲什麼那個樣他自己心裏沒點逼數嗎？

大家平時上班都挺累的，休息的時候只是想看個電影輕鬆一下，就這你還不放過，還想着教育呢，誰想聽你的教育，又不是想考研~”

張辰一口氣說了一大堆，觀衆們興奮不已。

李靜和戴軍對視一眼，對對對，就是這個味~

感覺一種熟悉的東西又回來了。

李靜這時候又插嘴：“對於電影，我們都是門外漢，就是看個熱鬧。但我覺得《可可西裏》既然是個文藝片，那麼票房不高也情有可原。”

張辰搖了搖頭：“《可可西裏》可不是文藝片，嚴格來說，它應該算劇情片。”

“劇情片？”

“劇情片其實有很多表現形式的，你可以拍成文藝片風格，也可以拍成商業片風格，但陸釧偏偏選擇了最不討喜的僞紀錄片的形式。

怎麼說呢？這種形式很新穎，他能夠在東京獲獎，也跟這個有很大關係。

但僞紀錄片的形式註定了故事節奏會比較平淡，觀衆肯定不會愛看的。”

“其實陸釧這個人，伱看他的作品就能感覺出來他是個什麼樣的人，好高騖遠。”

“爲什麼這麼說？”

“一般的導演，要麼走文藝路線，要麼走商業路線，文藝就衝着拿獎去的，拿了獎，片子還能賣個高價，拿不了獎，就什麼都不是。

這方面的典型就是張一謀和陳凱閣，拿了戛納金棕櫚，柏林金熊，片子賣的都非常好。

可千萬不要以爲文藝片票房就不行，你知道93年的《霸王別姬》國內的票房是多少嗎？”

看到兩位主持人搖頭，張辰這才解惑：“國內票房4800萬，觀影人次超過一千萬，厲不厲害？

要知道那個年代的電影票才四塊錢一張，4800萬，是什麼概念？”

張辰這麼一說，衆人都屏住了呼吸。

《霸王別姬》大家都聽說過，國內第一部榮獲戛納金棕櫚的片子，沒想到票房居然如此恐怖。

“商業路線就不說了，《英雄》《十面埋伏》都是走的商業電影的路子，包括我的這部《鯊灘》。”

“但陸釧不一樣，他屬於又當又立的。他的電影，既不文藝，也不商業，哪頭都沾點，但哪頭都不出色，東京電影節能獲獎，純粹是因爲它僞紀錄片的形式……”

聽到張辰分析的這些，兩位主持人和下面的觀衆下意識的點頭。

“但說到紀錄片這個形式，我就又忍不住想吐槽了。”

兩位主持人一腦門黑線，感情之前這些都不算吐槽？

“他爲什麼要選擇紀錄片的形式你們誰知道？”

見主持人和場下觀衆全都搖頭，張辰說道：“其實我也是猜的，因爲他抄襲的《我愛藏羚羊》就是一部紀錄片。”

嘩嘩~~

這一下算是一石激起千層浪。

《可可西裏》抄襲劉愛軍的《我愛藏羚羊》在圈內其實早就是共識了，但這個消息只限於圈內。

一是因爲陸釧的父親花了大力氣壓這個事，二是《可可西裏》實在沒什麼熱度，即便事情坐實了，媒體都懶得報道。

根本沒人關注好吧。

所以張辰這麼一說，人們才知道。

陸釧如果在這裏的話肯定會後悔不已，沒想到《可可西裏》出名居然是以這種恥辱的方式。

專訪進行到這裏，李靜在旁邊提醒：“張導，您說的這些都有根據嗎？”

“當然，抄襲這事是華誼幫着處理的，不信你們可以去問華誼，或者詢問《我愛藏羚羊》的導演劉愛軍先生。順便多嘴提一句，劉導演的《我愛藏羚羊》其實拍的非常不錯，如果你看了就會發現，《可可西裏》裏最美的那一部分幾乎全部是抄襲自《我愛藏羚羊》。”

這下真的算是將陸釧定在恥辱柱上了。

觀衆們由此對陸釧產生惡感，你對商業片有偏見還能說是文人傲骨，但你抄襲這事就噁心了，是個人都不屑於這麼幹的。

“就這麼一個貨色，他還好意思在媒體面前哭訴，說被針對了，說《鯊灘》就能獲得壟斷性排片，而他的《可可西裏》排片卻低的可憐。

說起這個我就想罵，真的就是又當又立。

你既然選擇了微紀錄片的行爲就等於告訴所有人你要獎項不要票房。到頭來獎項拿到了，又埋怨院線不給排片，怎麼着，你是院線的親兒子啊，都得慣着你？”

張辰這一番話說的沒有留一絲餘地，簡直就是指着陸釧的鼻子罵。

注意到下面的反應，張辰說道：“我看有一些觀衆的表情還帶着疑惑，大概是沒太聽懂，畢竟不是電影圈內的，那我給大家稍微解釋一下。

打個比方：

院線有點像百貨商場，他們需要大量的優質好產品在商場裏賣，這樣纔會有人來商場消費，他們才能賺到錢。

而製片方就是生產商品的。

一般而言，百貨商場都是比較強勢的那一方，因爲生產商品的廠家多，而百貨商場的鋪面少，哪些商品能擺在百貨商場裏售賣就需要百貨商場一方做出評估。

放在電影行業就是看片會。

看片會是製片方在電影製作完後專門給院線放映用來做評估的。

各大院線的負責人看完電影後，心裏就會有個基本的判斷。

這些院線經理都是業內翹楚，每年都要看好幾百部電影，電影好不好，會不會受歡迎，看一遍就能知道。

《鯊灘》就是在看片會上得到了各個院線經理的一致認可後纔得到了那麼高的排片。

而《可可西裏》肯定也是如此，院線經理們覺得這片子觀衆不會喜歡，所以纔不給高排片。

這個其實根本無關什麼報復，針對，就是最簡單的趨利避害。

人家院線也要喫飯的，你的電影不賣座，卻要求高排片，這不就是明着要坑人家的錢嗎？

所以我有點看不上這個人，作爲一個導演，連最基本的電影商業邏輯都不明白，搞不懂他前一部《尋槍》是怎麼拍出來的。”