在陸潛的時空裏，有一個經典的營銷桉例：

瑪麗亞-凱莉（Mariah-Carey）於1994年發行的聖誕歌曲，“聖誕節我想要的只有你（All-I-Want-For-Christmas-Is-You）”。

在歌曲發行整整三十年之後，這首歌曲每到聖誕節前後，就能夠再次進榜，甚至登頂各大排行榜冠軍，以至於被歌迷們戲稱凱莉的“養老保險金”。

但是，爲什麼呢？

從七十年代開始，一直到二十一世紀第二個十年，每年聖誕節都有歌手發行應景專輯、發行聖誕歌曲，其中廣爲流傳的經典曲目也數不勝數，然而，爲什麼這一首卻如此特別，屢屢能夠刷新記錄呢？

其實，這就是營銷手段。

當年，聖誕歌曲市場前所未有的繁榮，“聖誕節我想要的只有你”只是數不勝數的聖誕歌曲其中之一，發行之後，其實並沒有得到想象中火爆的反應，真正受歡迎的依舊是那些流傳十幾二十年的經典老歌。

於是，當年發行這張專輯的哥倫比亞唱片公司就想出了一個營銷方桉：

雙管齊下。

一方面，是電臺點播，讓電臺主播們一遍又一遍地反覆播放

一方面，是商場鋪貨。

其實，前者，基本各大唱片公司都在做，只是哥倫比亞唱片更進一步——

他們以一種近乎洗腦的方式反反覆覆播放，真正地確保，無論人們什麼時候打開電臺，又或者什麼電臺頻道，總是能夠聽到這首歌。

客觀來說，這份努力，很強大，很出色，奠定了基礎，卻不是決定性原因，後者纔是。

什麼叫做“商場鋪貨”？

並不是鋪貨唱片，而是商場背景音樂，也就是每當人們走進商場、超市的時候，耳邊傳來的音樂。

哥倫比亞唱片在整個北美大陸大大小小的商場和超市全面鋪開，聖誕節前後，整整兩個月的時間持續循環播放，而且不是一年，整整持續了數年時間。

久而久之，當人們聖誕節走進商場和超市的時候，自然就會聽到這首歌，再慢慢地，成爲一種習慣一個烙印——

這首歌等於聖誕節。

最後，如果人們聖誕節走進商場和超市，聽不到這首歌的時候，感覺就不太對勁，節日氣氛似乎也就不濃厚。

一種心理暗示，一種記憶烙印，甚至還成爲無數孩子的童年回憶，演變成爲潛意識裏不可分割的一部分。

等待這些孩子成長起來之後，他們成爲各行各業的生力軍，聖誕節來臨的時候，由他們來選擇聖誕歌曲，“聖誕節我想要的只有你”也就成爲他們的首選，然後，根本不需要宣傳費用，一波全新的浪潮就鋪陳開來。

當年，哥倫比亞唱片在這兩個渠道上，花費數百萬美元進行推廣，儘管其他唱片公司也都會這樣做，但預算花費卻遠遠沒有如此誇張，不少人都認爲哥倫比亞唱片腦子進水了，淪爲行業內的一個笑話。

然而，2019年，“聖誕節我想要的只有你”，在這首歌曲發行整整二十五年之後，單曲首次登頂公告牌單曲冠軍，書寫吉尼斯記錄，不僅刷新奪冠用時最長的紀錄，同時也是整整六十一年來首支登頂公告牌冠軍的節假日主題曲。

所以，誰贏了？

之所以提起這個營銷桉例，並不是說藍鯨影業需要花費二十五年佈局，而是說，營銷策略就是一種心理暗示。

像“速度與激情”那樣，每隔兩年到三年，就在四月和觀衆見面一次，如同約定一般，市場基本盤也就穩住了。

在陸潛看來，“速度與激情”模式還是有些鬆散，因爲電影製作週期太長，兩年到三年才能夠看到一次，觀衆的“慣性”並不強烈深刻，所以系列電影後續票房也就因爲作品本身的質量而出現明顯的波動。

如果他們想要在觀衆腦海裏留下深刻印象，那麼就必須確保每年都能夠見面，一步一個腳印地形成心理暗示，就好像“聖誕節我想要的只有你”一樣，最終讓藍鯨影業的片頭與春季檔、秋季檔劃上等號。

蘋果公司也是如此，三月和九月的產品新聞發佈會，已經成爲業內標杆，以至於其他公司的新聞發佈會也必須根據這個檔期來展開佈局，真正做到了自己的一舉一動，牽動整個行業的動向。

所以，他們應該怎麼做？

簡單版本，每年春季檔和秋季檔，至少推出一部電影，等待流媒體平臺上線之後，他們還需要配合，確保每年春季檔和秋季檔，至少推出一部電影和一套劇集——

乃至於更多。

複雜版本，在這些檔期相對應地至少推出一部，那麼到底是哪一部呢？

這就需要藍鯨影業在發展的過程中慢慢摸索了。

陸潛給出了一個方向，修仲鈞爲首的領導層展開會議討論，然後進一步深入細化。

今天，修仲鈞和紀敘就是前來討論這件事，比起陶染來說，這纔是藍鯨影業現在需要關注的事情。

“導演，春季檔，我們準備推出愛情電影，配合情人節，每年一部。”

“秋季檔，我們希望能夠推出喜劇電影，還有青春電影，配合開學季，也是每年一部。”

“這是基本盤，確保我們能夠一步一步建立公司品牌形象。”

這是一個龐大計劃，走一步看三步，可能接下來連續五年十年都需要保持如此節奏，所以藍鯨影業還是需要陸潛的幫忙。

畢竟，目前爲止，陸潛依舊是藍鯨影業的創作源泉。

陸潛眉尾輕輕一揚，有些失望，“這也太老套了吧？春天就情人節，這是發春嗎？然後秋天就開學季，瞄準年輕人嗎？”

吐槽，精準。

修仲鈞卻不足爲奇，表情沒有任何變動，“導演，老套也就意味着經典，同時意味着觀衆已經形成慣性，接納程度高。”

“但你們是否意識到，這不利於呈現出我們的特色？”陸潛反問一句，“我們可以這樣做，其他電影公司也可以這樣做，我們和競爭對手的色彩也就混淆在了一起。”

修仲鈞也沒有太慌張，“我們當然考慮過這樣的問題，但關鍵還是在於作品，不是嗎？只要我們能夠持續製作出優秀的作品……”

“前提是，製作出優秀的作品，但這是沒有保障的，即使這些電影全部由我來製作，也沒有辦法保障，沒有任何一位導演能夠確保自己的作品就一定是出色的。”陸潛非常坦然。

電影製作，是一個團隊的工作，即使是再出色再偉大的導演，他們也需要整個團隊的幫助才能夠製作出優秀的電影；而這些優秀的電影，是否能夠得到市場的肯定，則又是另外一門學問。

修仲鈞：……

紀敘恰到好處地插話，“所以，你是什麼想法？”